طراحی پارچه چیست؟

اگر به رشته های مد و فشن علاقه دارید پیشنهاد ما تحصیل در  زمینه طراحی پارچه است. طراحی پارچه در حقیقت به پروسه‌ی طراحی، ایجاد نقش و نگار روی اجناس، تولید طرح‌های مختلف با در نظر گرفتن نکات نساجی، دوخت و تولید انبوه پارچه گفته می‌شود.  برای موفقیت در این رشته داشتن چشمان تیزبین، خلاقیت و شم هنری از شرایط پایه است. سپس برای خلق هر محصولی که در آن از پارچه استفاده می‌شود، آشنایی با انواع جنس پارچه و طراحی پارچه از اقدامات اولیه در تولید محسوب می‌شوند.  

از کاربردهای مختلف پارچه نیز می‌توان به حفاظت از پوست در برابر آلودگی‌ها، گرم نگه‌داشتن بدن و ... اشاره کرد. همچنین نوع و طرح پارچه‌ای که افراد در زندگی روزمره خود استفاده می‌کنند، تأثیر بسیاری در جایگاه اجتماعی و فرهنگی آن‌ها می‌گذارد.  از طرف دیگر در حفظ و معرفی فرهنگ و هویت یک کشور نقش بسیار مهمی ایفا می‌کند. به همین دلیل طراحی پارچه باید با دقت و ظرافت بالایی انجام شود.فارغ‌التحصیلان  این رشته می‌توانند در صنعت‌های مختلف نظیر: فشن، دکوراسیون داخلی، فرش و ... فعالیت کنند. از این رو افرادی که می‌خواهند در این صعنت صاحب برند اختصاصی شوند، باید پارچه‌هایی با طرح‌های منحصربه‌فرد تولید کنند. طرح‌هایی که نشان‌دهنده‌ی هویت برند آن‌ها باشد.

طراحی پارچه اصولاً به دو روش  تغییر و بازی کردن با تار و پود پارچه و انتقال نقش و نگارهای مختلف روی پارچه‌های آماده انجام می‌گیرد. بازی کردن با تار و پود به صورت دستی و ماشینی قابل اجرا است.

کسانی که قصد تحصیل در این رشته را دارند، باید اطلاعات کافی و جامعی درباره‌ی انواع پارچه و ویژگی‌های آن‌ها کسب کنند. از این رو مشاهده‌ی جنس‌ و عکس پارچه  مختلف می‌تواند کمک بسیاری کند. افراد در دانشگاه می‌آموزند که چگونه طرح و پترن خود را تولید و با چیدمان آن‌ها کنار هم و بر روی پارچه یه طرح کامل ایجاد کنند. در نهایت می‌آموزند که با شناخت الیاف مختلف، خصوصیات پارچه را تشخیص دهند. طراحان باید علاوه بر آشنایی با انواع پارچه و ویژگی‎های آن‌ها و اسم انواع پارچه‌ها، نسبت به محصولی که قصد تولیدش را دارند نیز آگاه باشند. اطلاع از کاربردهای محصول مورد نظر به آن‌ها در خلق بهترین و مناسب‌‌ترین پارچه‌ کمک زیادی می‌کند. همه‌ی این موارد نقش بسیار مهمی در کیفیت نهایی محصول ایفا می‌کنند. طراحان پارچه در کل باید هنگام انتخاب و تولید یک پارچه نکاتی مانند: الیاف، تراکم، ماهیت و جنس پارچه، میزان جذب آب، رنگ پارچه و نوع چاپ مد نظر را مورد توجه قرار دهند.

انواع طراحی پارچه

به طور کلی طراحی پارچه به سه قسمت : طراحی پارچه‌های بافتی، طراحی پارچه های چاپی و طراحی پارچه های چند مرحله‌ای تقسیم می‌شود. هر کدام از این بخش‌ها مراحل تولید و آماده سازی خود را دارند.

طراحی پارچه چاپی

 در طراحی پارچه های چاپی، مهم‌ترین عامل "طرح" است. در این روش هم، ابتدا طرح‌ها انتخاب می‌شوند، سپس اطلاعات کافی درمورد نوع و ویژگی‌های پارچه‌ی مورد استفاده و همچنین پالت رنگ آن، جمع آوری می‌شوند و در آخر طراحان با کمک متخصصین چاپ، مراحل و نوع چاپ را انتخاب می‌کنند. طرح‌ها در این زمینه به طرح‌های آزاد، هندسی، فرهنگ جهان و گل‌دار دسته بندی می‌شوند. چاپ پارچه توسط ماشین‌ها و دستگاه‌های متنوع، نرم افزار های کامپیوتری و روش‌های مختلف صورت می‌گیرد. چاپ دیجیتال، آنالوگ، قالبی و اسپری از مدل‌های مختلف چاپ هستند.

طراحی پارچه چند مرحله‌ای

نوع بافت و نوع طرح در طراحی پارچه های چند مرحله‌ای بسیار پیچیده‌‌است و نسبت به دو طرح دیگر جزئیات بیشتر و ریزتری دارد. این پارچه‌ها توسط پروسه‌ها و تکنیک‌های متفاوتی از جمله سنگ دوزی و گلدوزی به دست می‌آیند. این پارچه‌ها اصولا سفارشی هستند و در تعداد محدودی تولید می‌شون

د.

طراحی پارچه بافتنی

اولین مرحله در طراحی پارچه‌های بافتی،  انتخاب نوع طرح است. سپس متناسب با رنگ و شکل آن، اندازه‌ی نخ و تعداد نخ در هر تار و پود، زاویه‌ی بافت و نوع ماشین مورد نیاز مشخص می‌شود. بافت ساده(تافته)، سرژه و بافت ساتن و ساتین از جمله روش‌های بافت پارچه هستند. بافت ساده، ساده‌ترین و راحت‌ترین روش تولید یک پارچه است و به دلیل زیاد بودن شدت درهم‌تنیدگی تار و پود‌ها در این بافت، پارچه‌ی نهایی ساختاری فشرده دارد. در بافت سرژه، بین طراحی‌ای که در بافت جلو و عقب پارچه صورت می‌گیرد تفاوت زیادی وجود دارد. توجه به متعادل بودن میزان و اندازه‌ی ردیف‌های بافت از اهمیت زیادی برخوردار است، چرا که داشتن طرح بافتی تمیز و مرتب که چشم را آزار نمی‌دهد، از نکاتی است که باید در طراحی‌ها به آن توجه شود. بافت ساتن نسبت به سایر بافت‌ها گران‌تر و از جلوه و انعطاف پذیری بیشتری برخوردار هستند.

 

انواع الیاف پارچه

پارچه‌ها از مواد و الیاف مختلفی به دست می‌آیند که این الیاف به دو دسته‌ی طبیعی و ساخته‌ی دست بشر تقسیم می‌شوند. منشاء الیاف طبیعی به دو دسته‌ی گیاهی مثل پنبه، کتان و کنف و یا منشاء حیوانی از جمله ابریشم، پشم، چرم و خز حیوانات تقسیم بندی می‌شود.  یک سری از الیاف‌ها مثل ویسکوز، ریشه در طبیعت دارند اما طی پروسه‌ای در آزمایشگاه‌ها به الیاف تبدیل می‌شوند. نایلون و پلی‌استر از جمله الیاف‌های مصنوعی و بشر ساخت هستند. 

عکس پارچه ویسکوز

در دنیای امروز دیگر اطلاعات داشتن از جنس پارچه و الیاف تشکیل دهنده‌ی آن، کافی نیست و مباحثی از جمله سازگاری پارچه  و متریال تشکیل دهنده‌ی آن با محیط زیست و قابل بازیافت بودن پارچه هم از نکاتی هستند که طراحان قبل از شروع پروسه‌ی طراحی، مد نظر خود قرار می‌دهند.

درامد مدلینگ در جهان

مدلینگ یکی از شغل های  صنعت فشن که در دنیای امروز دارای  محبوبیت زیادی  است، حرفه‌ی مدلینگ است. شرایط مدل شدن در کشورهای مختلف باهم فرق می کند  و هر کشوری برای این شغل شرایط مخصوص به خود را دارد . زندگی  اشرافی سوپرمدل‌ها نشان از درآمد بالای این شغل  می‌دهد، اما صحبت با مدل‌هایی  که تازه‌ شروع به کار کرده اند و شناخته شده نیستند، چیزی خلاف این موضوع را می گوید.

میزان مبلغی  دریافتی  مدل‌ها   نسبت به حوزه ی فعالیتشان، متفاوت است به عنوان مثال  اگر مدل تازه‌کاری باشید و بخواهید در حیطه‌ی Fashion show  و رانوی فعالیت کنید، برای شناخته شدن، مجبور هستید  مدلینگ مجانی شوید و احتمالا  تا مدت‌ها هیچ مبلغی را از برندها دریافت نمی‌کنید. اگه شناخته شده‌تر باشید و مدتی از شروع کارتان گذشته باشد، بین ۸۰۰ تا ۲ هزار دلار برای هر فشن ‌شو دریافت می‌کنید که این مبلغ برای هر برند متفاوت است. مدل‌های مشهور و سوپرمدل‌ها 20 هزار دلار  برای شرکت در هر فشن‌شو می گیرند! خیلی  از برندها هم  مبلغی را به مدلینگ لباس و اکسسوری(accessory) پرداخت نمی‌کنند و به جای آن لباس‌ و محصولات مجانی به مدل‌ها پیشنهاد می‌دهند که ارزش این محصولات معمولا در حد ۲ هزار دلار است.

درآمد مدلینگ در حوزه های دیگر فشن  به شکل ساعتی محاسبه می‌شود و نسبت به عملکرد  و سابقه‌ی آنها این مبلغ  تغییر کند. این نوع درآمد در مدلینگ (modeling) برای مجلات و ادیتوریال‌ها، تبلیغات، کاتالوگ و این دسته از فعالیت‌ها محسوب می‌شود. اصولا درآمد تبلیغات از ادیتوریال‌های مجلات بیش‌تر است و بسیاری از مدل‌ها برای شهرت در ادیتوریال‌های مجلات مشهور بدون دریافت هزینه حضور پیدا می‌کنند.

فعالیت در حرفه‌ی مدلینگ به دو نوع تقسیم می‌شود؛ فریلنس و همکاری با آژانس مدلینگ. اگر به صورت فریلنس کار کنند، مدل ها باید خودشان برای برندها و کارفرماها پورتفولیو(portfolio) بفرستند و همه‌ی هماهنگی‌ها هم به پای خودشان است. اما اگر با‌ آژانس‌های مدلینگ همکاری کنند، آن‌ها هستند که با کارفرماها شرایط کار و قرارداد را هماهنگ می‌کنند و احتمالا پیدا کردن موقعیت‌های شغلی برایشان راحت‌تر می‌شود. یکی از مشکلاتی که اکثر مدل‌ها در همکاری با آژانس‌های مدلینگ دارند؛ دریافت حقوق از سمت آژانس است. با این‌که خیلی از آژانس‌های مدلینگ می گویند که تاخیر در پرداخت به خاطر تاخیر از طرف برندها و کارفرماهاست،اما مدل ها گفته اند تا وقتی که خودشان پیگیری نکنند هیچ مبلغی از طرف آژانس به آنها داده نمی شود.

خیلی از مدل ها برای کسب درامد بیشتر به شهرهایی که فشن در آنها اهمیت بالایی دارد مهاجرت می کنند. و برای اقامت در آن شهر ویزا کاری خود را از اژانش ها دریافت می کنند. به همین علت مدل ها برای دریافت درامدشان با مشکل مواجه می شوند و بخاطر  ترس از دست دادن موقعیت شغلی که دارند حق هیچگونه اعتراضی ندارند. علاوه بر این آژانس ها گاها هزینه هایی از حقوق مدل ها کم می کنند که خود مدل ها از آن بی خبرند؛ هزینه‌هایی همچون حضور در وبسایت آژانس، رفت و آمد، عکاسی و چاپ پورتفولیو، نوشتن قرارداد، تماس با کارفرما و ... . هزینه‌ی رفت و آمد، به خصوص در فصل فشن‌ویک، یکی از هزینه‌های سنگین برای مدل‌هاست که در نهایت درآمد آن‌ها را تحت‌الشعاش قرار می‌دهد. آژانس‌های مدلینگ  سایز و وزن مدل‌ها را کنترل می کنند و گاهی برای کنترل این موضوع باشگاه‌ها و دکترهای تغذیه‌ی گران قیمتی به مدل‌ها معرفی می‌کنند که  هزینه‌ی آن‌ها بر عهده‌ی خود مدل است.

 با توجه به همه‌ی این‌ها،‌ شایددوست داشتید بدانید که برای مدل شدن چه باید کرد اما فراموش نکنید که شاید مدلینگ برای مدل‌های مشهور حرفه‌ای پردرآمد باشد، اما هزینه‌های سنگین این حرفه ممکن است کار را برای تازه واردها سخت کند.

در ادامه‌ی این وبلاگ به درآمد سالیانه‌ی مدل‌های مشهور از نگاه مجله‌ی فوربز در سال ۲۰۱۸ نگاهی می‌کنیم .

رزی هانتینگتون (Rosie Huntington): ۱۱.۵ میلیون دلار

دوتزن کروس(Doutzen Kroes): ۸ میلیون دلار

کندال جنر: ۲۲ میلیون دلار

کریسی تیگن(Chrissy Teigen): ۱۱.۵ میلیون دلار

کارلی کلاس: ۱۳ میلیون دلار

جی جی حدید: ۹.۵ میلیون دلار

ژیزل بوندشن: ۱۰ میلیون دلار

کارا دلوین: ۱۰ میلیون دلار

جوان اسمالز: ۸.۵ میلیون دلار

بلا حدید: ۸.۵ میلیون دلار

معرفی رنگ‌های ترند پاییز 2020

تابستان امسال همچون برق و باد گذشت طوریکه شاید خیلی از ما آماده‌ی ورود به فصل پاییز نباشیم. رنگ‌هایی که در دنیای فشن برای پاییز 2020 ترند شده‌اند، رنگ‌هایی جذاب و شاد هستند، دقیقا همان چیزی که در دنیای بحران زده‌ی امروز به آنها نیاز داریم! 

در مقاله "آیا دنیای امروز همچنان به چرخه‌ی ترندها نیاز دارد؟" به این مساله پرداختیم که عوامل متعددی از جمله مسائل سیای و اقتصادی و از همه مهمتر وجود ویروس کرونا، سبب شده که مردم دیگر به ترندها علاقه ای نشان ندهند و بیشتر به اخلاقیات برندها توجه کنند؛ با این وجود شرکت پنتون  که هر سال رنگ‌های ترند هر فصل را مشخص می‌کند، با بررسی کالکشن‌های پاییز/ زمستان هفته‌های مد نیویورک و لندن، رنگ‌هایی که امسال قرار است بپوشیم را به ما معرفی کرده است! در میان این رنگ‌ها، تناژهای همیشگی پاییزی مثل کرم و طوسی دیده می‌شوند، اما در کنار آن‌ها، رنگ‌هایی که کمتر در پاییز بر تن  افراد می‌بینیم هم وجود دارند!

پاییز امسال نوبت رنگ‌های اصلی برای خودنمایی است! در کالکشن‌ برندها برای پاییز 2020، رنگ‌های آبی، زرد و قرمز به چشم می‌آیند و رنگ و رویی تازه به لباس‌های پاییزه بخشیده‌اند. در کنار رنگ‌های اصلی، نارنجی، صورتی و البته مثل همیشه، مشکی نیز به چشم میآید. در ادامه‌ی این مطلب به  بررسی رنگ‌های ترند پاییز 1399 می‌پردازیم.

رنگ های ترند پاییز 2020

نارنجی (Pantone’s Amberglow)

رنگ آجری و نارنجی تیره همیشه در لباس‌های پاییزی دیده شده، اما امسال نارنجی روشن و جیغ است که به ترند پاییز تبدیل شده است. اگر شخصیت خلاق و برونگرایی دارید، با پوشیدن لباسی نارنجی می توانید همه‌ی توجه‌ها را به سمت خود بکشید، اما اگر به نارنجی علاقه دارید ولی استفاده از آن برای شما راحت نیست، با یک اکسسوری نارنجی، علاقه‌ی خود به این رنگ را نشان دهید!

 

زرد (Pantone’s Green Sheen)

رنگ زرد در ماه‌های گرم سال باعث درخشش شما می‌شود، اما استفاده از آن در پاییز، استایل شما را خاص و متفاوت تر نشان خواهد داد. برای انتخاب رنگ زرد در استایل‌ پاییزی‌تان،  به مشکل زیادی بر نمی‌خورید، چرا که تناژهای متفاوت زرد، همچون زرد لیمویی، زرد نئون و دیگر زردها در کالکشن‌های مختلف هفته‌های مد دیده می‌شود. اگر می‌خواهید از رنگ زرد در استایل رسمی و کاری استفاده کنید، به ترکیب آن با کرم و طوسی هم فکر کنید!

 

آبی تیره (Pantone’s Classic Blue / Strong Blue)

رنگی که شرکت پنتون به عنوان رنگ سال معرفی کرد، آبی کلاسیک بود. پس مشاهده‌ی این رنگ در تمام فصل‌های این سال دور از انتظار و عجیب نیست!  یکی از راحت‌ترین رنگ‌ها برای استفاده در استایل پاییز، رنگ آبی است. در کالکشن‌‌های برندهای مطرح، آبی، هم با رنگ‌های خنثی و هم با رنگ‌های جیغ سِت شده بود، استایلی که شما هم به راحتی می‌توانید از آن استفاده کنید! اگر می‌خواهید دیگران با نگاه کردن به شما حس آرامش بگیرند، از رنگ آبی در لباس‌ها و اکسسوری‌های پاییزتان استفاده کنید!

 

قرمز آتشین (Pantone’s Samba)

از پوشیدن قرمز در فصل پاییز نترسید، چرا که یکی از رنگ‌هایی که در اکثر کالکشن‌های پاییز 2020  وجود داشت، قرمز بود. برندهایی همچون ژیوانشی در هفته مد پاریس 2020 و مایکل کورس به ما یادآوری کردند که برای دوری از افسردگی فصل پاییز، استفاده از رنگ قرمز پیشنهاد مناسبی است! اما نکته ای که باید به آن توجه کنید این است که قرمز آتشین ترند پاییز 2020 شده است و رنگی است که  طراحان لباس و طراحان فشن برای پاییز امسال در نظر گرفته اند. استفاده از قرمز در کنار رنگ‌هایی همچون مشکی و طوسی، برای کسانی که دنبال استایلی ساده‌تر هستند، کاملا مناسب است.

 

زیتونی (Pantone’s Military Olive)

اگر به دنبال استفاده از رنگی جز مشکی و طوسی در استایل‌تان هستید، اما نمی‌خواهید خیلی در معرض دید قرار بگیرید، زیتونی رنگ مناسبی برای شماست. زیتونی رنگ جدیدی برای پاییز نیست و سال‌هاست که در فشن شوهای این فصل دیده می‌شود، اما به نظر می‌رسد این رنگ، هیچ گاه قدیمی نمی‌شود.

 

طوسی (Pantone’s Mirage Gray)

رنگ طوسی برای استایل‌های رسمی و کاری بسیار مناسب هستند، اما امسال در کالکشن‌های برندها، طوسی بیشتر در کت‌های اوورسایز استفاده شده بود و از حالت خشک و رسمی، تا حدودی فاصله گرفته بود. یکی از استایل‌های محبوب پاییز، پوشیدن لایه‌های متفاوت روی هم است که استفاده از رنگ طوسی با تناژهای متفاوت می‌تواند برای این استایل مناسب باشد.

 

صورتی روشن (Pantone’s Rose Tan)

صورتی همیشه به عنوان رنگی رمانتیک در دنیای فشن حضور داشته است، اما در پاییز امسال، با هویتی قوی‌تر در لباس‌ها دیده می‌شود. صورتی روشن و پاستلی در کالکشن‌های الکساندر مک‌کوئین و فندی در هفته مد 2020 میلان دیده شد و بسیاری از برندها دامن، عینک و کت‌هایی با این رنگ را به نمایش گذاشتند.

مشکی (Pantone’s Jet Black)

رنگ مشکی در هر فصلی، رنگی راحت برای ست کردن است، اما پاییز امسال مشکی در تعامل با رنگ‌های دیگر ترند نشده! امسال اگر می‌خواهید با ترندها پیش بروید، استایل سر تا پا مشکی را فراموش نکنید! در بسیاری از کالکشن‌های پاییز 2020 مدل‌ها با استایلی تمام مشکی به ران‌وی آمدند و نمایانگر قدرت و البته بحران‌های جهان امروز بودند. اگر پاییز امسال حال و هوای شادی بیش از اندازه ندارید و می‌خواهید نارضایتی خود از شرایط کنونی را نشان دهید، استایل کاملا مشکی را نتخاب کنید.

 

آشنایی با بردیا زینعلی؛ فیلمساز محبوب فشن

فیلمبرداری در صنعت مد و فشن در چند سال اخیر،  از حالت خشک، کیفیت HD و نورپردازی فوق حرفه‌ای فاصله گرفته ودوربین‌های کوچک و تصاویر گرین‌دار، جای آن‌ها را گرفته‌اند. یکی از تصویربرداران پیشرو در این نوع فیلمبرداری، بردیا زینعلی ، هنرمند ایرانی تبار، بوده است.

بردیا زینعلی بزرگ شده‌ی کانادا و ساکن منهتن است. او از دوران کودکی به موسیقی و فعالیت در این زمینه بسیار علاقمند بوده است، اما در نهایت تصمیم گرفت به دنیای فیلمبرداری روی آورد. او  در دوران نوجوانی اطمینان داشت که در آینده، ستاره‌ی پاپ می‌شود به همین دلیل هم در برنامه‌های استعدایابی بسیاری شرکت کرد. با تمام این ها او  از فعالیت نکردن در صنعت موسیقی، ابراز خوشحالی کرده و حیطه‌ی کاری‌اش را در حال حاضر به شدت دوست دارد، گرچه اعتقادش بر این است که فعالیت حرفه‌ای در هر زمینه‌ای، خلاقیت فرد را از بین می‌برد به همین علت فیلمبرداری فشن را به عنوان منبع درآمد نمی‌بیند و سعی می‌کند از یکنواخت شدن آن جلوگیری کند.

 با اینکه بردیا در صنعت موسیقی به صورت حرفه‌ای فعالیت نمی‌کند، موسیقی همچنان در آثار او نقش پررنگی دارد. او تا چند سال گذشته، ویدیوهایی از آنا وینتور سردبیر مجله ووگ و و زندایا (Zendaya) برای مجله‌ی فشن ووگ تهیه می‌کرد، اما حال به عنوان هنرمند فریلنسر به فعالیت خود ادامه می‌دهد. پاریس هیلتون، آریانا گرانده و پت مَک‌گرف، آرایشگر معروف، از اشخاص معروفی هستند که به کارهای بردیا زینعلی علاقه دارند.

نکته‌ای که در کارنامه‌ی  بردیا زینعلی همه به آن اشاره می‌کنند، اینستاگرام بامزه و متفاوت اوست، که لحنی شوخ نسبت به دنیای فشن دارد. آثار زینعلی از تصویرپردازی فرهنگ پاپ و فشن الهام می‌گیرند و مخاطب را مجذوب خود می‌کنند. فشن و فرهنگ پاپ از کودکی برای بردیا جذاب بوده است، کار کردن در ووگ فرصت همکاری با سلبریتی‌های بسیاری را به بردیا داد و نگاه طنز و کنایه‌آمیزش چندان وجهه‌ی او را خدشه دار نکرد و همچنان به ساخت ویدیوهای عجیب و غریب خود ادامه می‌دهد. او اولین فیلم‌های کوتاه خود را برای بریتنی اسپیرز ساخت.  با نگاهی به ویدیوهای جالب او از خواهران حدید و مدل‌ها در پشت صحنه‌ی عکاسی‌های ووگ، شاید فکر کنید که او به صورت حرفه‌ای آموزش دیده  اما در حقیقت بردیا کار خود را با نرم‌افزارهای ساده‌ای مثل Windows Movie Maker شروع کرده است!

  بردیا زینعلی در بسیاری از فشن فیلم ‌های خود از موسیقی‌هایی که مردم با آن‌ها خاطره دارند به شکلی جدید و ریمیکس شده استفاده می‌کند. این نوع برخورد بردیا با موسیقی‌های قدیمی بسیار موفق بوده است. بردیا در صنعت موسیقی نیز به عنوان کارگردان موزیک ویدیو فعالیت می‌کند و با ستارگانی همچون جاستین بیبر و دوآ لیپا همکاری کرده است.

بردیا زینعلی فعالیت خود را محدود به کارهای طنز و فشن نکرده است و آثار انتقادی و سیاسی نیز را در کارنامه‌ی خود دارد. زمانی که ترامپ فرمان ممنوعیت ورود مسلمانان به آمریکا را اعلام کرد، بردیا از تظاهرات مردم علیه این فرمان، مستندی کوتاه ساخت. این مستند از خانواده‌ی مسلمان او نشأت می‌گیرد و احساساتش درگیر آن شده‌اند.

معروف‌ترین ویدیوی بردیا زینعلی، ویدیویی با نام “Beetlejuice” بود که فضایی سورئال و ترسناک داشت و برای مجله‌ی ووگ و پایان هفته‌ی مد نیویورک سال 2018 ساخته شده بود. در این ویدئو خانواده‌ی حدید را سر میز شامی عجیب، نشان می‌دهد. جی جی حدید، بلا حدید، انوار حدید و مادرشان، یولاندا حدید، که همگی مدل‌هایی مطرح هستند، با لباس‌هایی باشکوه از کالکشن‌های هفته‌ی مد نیویورک در این ویدیو حضور پیدا می‌کنند. Beetlejuice به سرعت در شبکه‌های اجتماعی، به خصوص اینستاگرام پخش و  به محبوبیت رسید و زینعلی به خاطر این ویدیو مورد تحسین قرار گرفت. اینکه موفقیت بردیا را به اینستاگرام ربط دهیم شاید کمی بی انصافی باشد، اما این پلتفرم تاثیر بسیاری در زندگی حرفه‌ای او داشته است. با اینکه اینستاگرام بردیا برای خیلی‌ها عجیب و غیرمعمول است، خودش اعتقاد دارد که شخصیت او از اینستاگرامش هم عجیب‌تر است و اتفاقا نسخه‌ی نرمال‌تری از خود را در صفحه‌اش به اشتراک می‌گذارد!

بردیا ،  فیلمبرداری و عکاسی از سه دوره‌ی مت گالا را نیز در کارنامه کاری خود ثبت کرده است. ویدیوهای مت گالای 2018 او که تم ترسناک و کیچ (Kitsch) داشت، از پربیننده‌ترین ویدیوهای مت گالا هستند. بردیا در دوره‌ی کاری کوتاه خود توانسته به موفقیت‌های بسیاری دست یابد و انتظار می‌رود همچنان همین مسیر را جلو رود و در دنیای فشن ماندگار باشد.

تاثیر مدل‌ها بر نسل جوان

استفاده 90 درصدی مردم از اینستاگرام، این برنامه را به یک پلتفرم محبوب و  یکی از تاثیرگذارترین پلتفرم‌های عصر دیجیتال تبدیل کرده است.  افراد بسیاری از ورزشکاان گرفته تا سیاستمداران، با توجه به علاقه‌مندی‌ها و حرفه‌های متفاوت در اینستاگرام فعالیت می‌کنند. از میان تمام افرادی که از این برنامه استفاده می کنند، می توان مدل ها را  از محبوب‌ترین اشخاص فعال در این شبکه‌ی اجتماعی دانست که بعد  از هنرمندان صنعت موسیقی، بیشترین دنبال‌کننده را به خود جذب کرده‌اند. مدل‌ها امروزه در دنیای فشن، نقش بسیار تاثیرگذاری دارند و جالب آنکه  بسیاری از برندها با مدلی که چهره‌ی تبلیغاتی  برندشان است، شناخته می‌شوند. اما مدل‌ها همیشه دارای این درجه از اهمیت و تاثیرگذاری نبوده‌اند و در طول سالیان، تلاش‌های بسیاری برای تثبیت جایگاه خود در دنیای مد کرده‌اند.

اگر به ابتدای قرن بیستم و شروع حرفه‌ی مدل شدن و مدلینگ نگاهی بیندازیم، خواهیم دید که مدل‌ها در آن دوره تنها به عنوان مانکن‌های بی‌اراده و تنها نمایشگر زیبایی‌های لباس بوده اند. مدل‌ها در آن زمان بازتاب استانداردهای زیبایی و توقعات جامعه از زنان بودند و هیچ‌گاه با مدل مو و شکل بدن نامتعارفی دیده نمی‌شدند.

جایگاه مدل به همین شکل باقی ماند تا اینکه تحولات جنسیتی و فرهنگی در دهه 60 میلادی به صنعت مد و فشن راه یافت.  چهره‌ی مدل دهه‌ی 60 میلادی، به خوبی در توییگی، دیده می‌شود، دختری با بدنی بدون انحنا و فوق‌العاده لاغر که با موهای کوتاهش، از معیارهای "زن" بودن دوری می‌کرد. از آن پس مدل‌ها به جایگاه مهم‌تری در صنعت فشن دست یافتند و به الگوی بسیاری از جوانان تبدیل شدند.

 با به محبوبیت رسیدن سبک گرانج در دهه 90 میلادی، مدل‌ها با ظاهری متفاوت نسبت به دهه‌های قبل به فعالیت پرداختند، ظاهری ضد فشن و در جهتی کاملا مخالف شکوه دهه‌ی 80. 

مدل‌هایی همچون کیت ماس، در آن دوره به منبع الهام بسیاری از جوانان تبدیل شدند که شاید چندان خوشایند جامعه نبود. تاثیرات کیت ماس و مدل‌های دهه‌ی 90، بر روی جوانان و افکار جامعه تا دو دهه بعد، باعث فشار بر مدل‌ها و دختران جوان شد تا وزن خود را به شدت پایین نگه دارند و در راستای حفظ سایز خود، به بیماری‌های روحی و جسمی مبتلا شوند.

شاید جالب باشد که بدانید تا همین چند سال پیش، مدل‌ها به خاطر تبلیغ زیبایی غیر واقعی و ناسالم برای جوانان، مورد انتقاد قرار می‌گرفتند، اما امروزه بسیاری از مدل‌های  فشن در حال تغییر این رویکرد هستند. به طوری که در چند سال اخیر شاهد ظهور مدل‌های پلاس سایز و حتی با حجاب بوده‌ایم که تصور آن در دنیای مد قرن بیستم غیرممکن است. این تغییرات، به بسیاری از برندهای فشن راه پیدا کرده‌ به گونه ای که آن‌ها سعی دارند تا با استفاده از این نوع مدل‌های جدید، نسل جوان را جذب خود کنند. در اکثر فشن‌شو های برندهای لاکچری، نه تنها خبری از حضور مدل‌های سایز بزرگ نیست، بلکه در برندهایی همچون سلین و ایو سن لورن، هنوز مدل‌هایی با وزن‌های بسیار پایین بر روی ران‌وی مشاهده می‌شوند. اگر هم در یک ران‌وی، مدل سایز بزرگی ببینیم، نسبت آن یک به شصت است.

مدل‌های دنیای فشن، چه خوب و چه بد، همواره برای نسل جوان تاثیرگذار بوده‌اند. در ادامه‌ی مطلب، به معرفی مدل‌های تاثیرگذار صنعت فشن در طول دوران می‌پردازیم.  مجله مد برندکده را دنبال کنید.

مدل‌های تاثیرگذار دنیای مد و فشن

توییگی 

توییگی اولین مدلی بود که در دهه 60 میلادی با ظاهری آندروژینی یا همان بی جنسیت ظاهر شد. او به قدری تاثیرگذار بود که مدت‌ها برنامه‌ی تلویزیونی خود با نام “Twiggy’s People” را اجرا می‌کرد و طرفداران بسیاری داشت.

 

وروشکا 

این مدل آلمانی تبار، در دهه‌ی 60 میلادی به شهرت رسید و با برندهای مطرحی همکاری داشته است. وروشکا در سوق دادن مدلینگ به سمت هنر، نقش مهمی داشت و به واسطه‌ی همکاری با هنرمندانی همچون دالی و ایو سن لورن، تصاویری قدرتمند و ماندگار در تاریخ فشن و هنر خلق کرد.

 

دوویما 

اوج شهرت دوویما در دهه‌ی 50 میلادی بود. او در آن سال‌ها بیشترین درآمد را در میان مدل‌ها داشت. دوویما با عکاسان مشهوری همچون ریچارد اودون یکی از عکاسان برتر فشن همکاری داشته و در تحولات عکاسی و مدلینگ فشن، نقش مهمی ایفا کرده است. عکس مشهور ریچارد که از دوویما با چند فیل گرفته شده است، یکی از مهم‌ترین و به یادماندنی‌ترین تصاویر تاریخ فشن به شمار می‌رود.

 

ایمان 

ایمان در دهه‌ی 70 میلادی، معیارهای جدیدی از زیبایی را به دنیای مد معرفی کرد و به مدل محبوب ایو سن لورن و جیانی ورساچه تبدیل شد. رنگ پوست مسی و گردن بلند ایمان، از ویژگی‌های ظاهری بودند که سبب شهرت او شدند. 

 

سیندی کرافورد 

 سیندی کرافورد با ظاهر جذاب و دلربای خود، تصویر جلد مجله‌های مد دهه‌ی 80 را از آنِ خود کرد و مدل محبوب برندهای ورزشی شد. سیندی با انتشار ویدیوهایی برای آموزش حرکات ورزشی، طرفداران بسیاری پیدا کرد.

 

هایدی کلوم 

از دهه‌ی 90  تا به الان، هایدی کلوم ثابت کرده که در هر حرفه‌ای می‌تواند به موفق باشد. هایدی که اولین فرشته‌ی ویکتوریا سیکرت آلمانی به حساب می آید، در طول دوره‌ی کاری‌اش، محصولات بسیاری را با همکاری برندهای آرایشی و فشن ارائه داده و در سال‌های 2008 و 2013 برای برنامه‌ی تلویزیونی “Project Runway” جوایز " امی" را هم دریافت کرده است. او در سال‌های اخیر به دلیل گریم و میکاپ های خاصش، به عنوان ملکه هالووین شناخته شده است که برخی از تصاویر آن را می توانید در مقاله‌ی "هالووین 2019" ببینید.

 

ژیزل بانشن 

ژیزل بانشن بعنوان مدلی شناخته می شود که به سلطه‌ی استایل شیک هروئینی خاتمه داد و فرم بدنی سالم را تبلیغ کرد. ژیزل که از اولین مدل‌های برزیلی در صحنه‌ی مد نیویورک بود، ثابت کرد که یک مدل می‌تواند میان کار کردن در برندهای لاکچری و تبلیغاتی تعادل ایجاد کند. او مدت‌ها به طور همزمان برای ویکتوریا سیکرت و دیور  کار می‌کرد و  توانست در هر دو برند بسیار موفق باشد. ژیزل از سال 2004 تا به الان پردرآمدترین مدل تاریخ محسوب می‌شود.

 

کیت ماس 

کیت ماس را شاید بتوان اولین مدلی دانست که شهرتش از دنیای مد عبور کرد و به یکی از آیکون‌های فشن در دهه‌ی 90 میلادی تبدیل شد. او به واسطه‌ی اهمیت ندادن به چهره‌ی عمومی‌اش و رسوایی‌های بسیاری که به خاطر مصرف مواد مخدر برپا کرد، به چهره‌ی جنبش گرانج تبدیل شد. کیت نمایانگر چهره‌ای بود که بسیاری از برندها سالیان سال دنبال آن بودند و میان مدل‌ها پیدا نمی‌کردند؛ چهره‌ای مرموز و مناسب برندهایی همچون الکساندر مک‌کوئین.

 

جی جی حدید 

جی‌جی حدید از خانواده‌ای می‌آید که همگی در زمینه‌ی مدلینگ فعالیت می‌کنند، اما آن‌چه که سبب متفاوت شدن او از سایر مدل ها شده است، بدن پر انحنایش است که سال‌ها بود در دنیای فشن لاکچری دیده نمی‌شد. پیش از این، مدل‌هایی که بدنی استخوانی نداشتند تنها می‌توانستند در فشن‌شوهایی همچون ویکتوریا سیکرت شرکت کنند و جایی در برندهای سطح بالا نداشتند! اما جی جی حدید با حضور در فشن‌شوی برندهایی همچون شنل و ورساچه، به همه ثابت کرد که بدن زن در همه‌ی فرم‌ها زیباست! جی جی که گاهی در دسته‌ی مدل‌های اینستاگرامی قرار می‌گیرد، در مقابل انتقاد کاربران به بدنش سکوت نمی‌کند و بارها با آن‌ها برخورد کرده است!

 

کوکو روشا 

کوکو روشا  از 15 سالگی وارد عرصه مدلینگ شد و به سرعت توانست اسمش را بر سر زبان‌ها بیندازد و جایگاه خود را تثبیت کند. کوکو به عنوان "ملکه‌ی ژست گرفتن" شناخته می‌شود و سال‌ها، مدل محبوب ژان پل گوتیه بود. او در ابتدا در دنیای رقص دیده شد که شاید همین مساله دلیلی برای مهارت او در ژست گرفتن باشد.  درحال حاضر کوکو، آکادمی مدلینگ خود را دارد و با انتشار کتابی، نام خود را در زمینه‌ی ژست گرفتن، برای همیشه در دنیای فشن ثبت کرد.

حلیمه آدن 

شاید کمتر کسی فکر می‌کرد حلیمه آدن، دختری که در کمپ پناهجویان کنیا به دنیا آمده، به یکی از موفق‌ترین مدل‌های  فشن تبدیل شود! حلیمه با شرکت در مسابقه‌ی دختر شایسته‌ی آمریکا، توجه‌ همه را به خود جلب کرد و پس از مدتی به اولین مدل باحجابی تبدیل شد که با یک شرکت مطرح، قرارداد می‌بندد. حلیمه پس از آن بر روی جلد ووگ و مجله‌های دیگر مد ظاهر شد و اخیرا نیز به عنوان چهره‌ی تبلیغاتی کمپین تامی هیلفیگر معرفی شد.

اشلی گراهام

اشلی گراهام مطرح‌ترین و معروفترین  مدل پلاس سایزی است که توانسته به خوبی بدرخشد و الگوی بسیاری از دختران جوان شود.  او با برندهای معروف زیادی همکاری دارد.  اشلی بعد از به دنیا آوردن فرزندش، عکسی از خط و خطوط‌های ناشی از حاملگی بر روی بدنش را منتشر کرد و با این کار زنان را به پذیرفتن شکل طبیعی بدن خود تشویق کرد.